Les réseaux sociaux ont créé un musée de l’art numérique. Ils ont permis aux artistes, aux créateurs de contenu et aux passionnés d’exprimer leur amour de l’art. Depuis plusieurs années, internet et les réseaux sociaux ont créé de nombreuses opportunités pour les artistes de partage de leur art avec des personnes du monde entier. Cependant, ils ont également engendré une menace pour les artistes, car il est devenu presque impossible d’être protégé par les lois sur la propriété intellectuelle. Ils sont confrontés à des situations où leurs œuvres sont repostées ou téléchargées sans paiement ou permission. L’autre aspect interpellant sur le web est cette propension à partager des blagues drôles comme la blague 241543903 qui consistait à se prendre en photo la tête dans le frigo. Pour en savoir plus sur 241543903, cliquez sur le lien. Nous avons eu la chance de nous asseoir et de discuter avec notre professeur d’art numérique pour décrire sa propre expérience dans la gestion des problèmes de propriété intellectuelle autour de son art numérique. Voici ses astuces et conseils à destination des jeunes artistes.
Pensez aux mentions et mises en garde
Je dessine à la fois du fan art et de l’art original, mais c’est généralement mon fan art qui est reposté en ligne sans mon consentement. J’ai découvert ceux qui volent mon art et s’en attribuent le mérite par le biais d’Instagram depuis que mon ami, qui est un collègue artiste et un défenseur de la lutte contre le vol d’art, me l’a mentionné et m’a montré une capture d’écran. Mes amis artistes et moi-même avons signalé de nombreux comptes Instagram de rediffusion et avons réussi à les faire supprimer par la plateforme, mais ils continuent à apparaître comme des marguerites. C’est profondément ennuyeux et décourageant parce que la plupart du temps, les spectateurs ne se soucient même pas assez de faire une recherche d’image inversée pour trouver la source. Ensuite, les usurpateurs obtiennent beaucoup de likes et de vues par rapport à mon post original, ce qui est extrêmement décourageant. C’est la principale raison pour laquelle je vais me battre pour mon droit de propriété et continuer à dénoncer ces voleurs d’art en ligne. Je n’autoriserai les gens à rediffuser mes œuvres que si et seulement s’ils incluent les éléments suivants dans la légende : un avertissement mentionnant » Posté avec autorisation. Ne pas supprimer ce corps de texte. Ne pas recadrer ou modifier cette image « , suivi du nom de mon blog et d’un lien vers mon site web. Il n’est pas si difficile de demander la permission aux artistes, il s’agit simplement de bon sens et un décorum approprié, de peur qu’ils ne veuillent voir leurs comptes Instagram ou autres réseaux sociaux bannis et mis sur liste noire pour vol d’art.
Inspiration ou vol
L’art a toujours consisté en des thèmes et des idées réinterprétés selon le point de vue de l’artiste. Le préjudice du vol d’une idée dépend donc des conséquences subies par la carrière de l’artiste lésé. S’il s’agit d’expérimentation et d’exploration, recréer l’idée d’autrui selon sa vision propre n’est pas nécessairement une mauvaise chose, mais quand c’est pris pour le gain personnel et le profit, les limites sont dépassées. Je suis très particulier avec mes idées, je ne les dévoile qu’à un nombre restreint parmi mes proches. Je suis extrêmement chanceux de ne pas avoir vu mes idées volées ou recréées et j’espère ne jamais l’être.
Les memes
Les artistes numériques devraient se sentir en sécurité lorsqu’ils publient leur art en ligne, non seulement les gens les volent pour recréer des memes (que ce soit de bon goût ou en déformant le contenu original).
L’implication des réseaux sociaux
L’art est une forme de liberté d’expression, mais cela ne signifie pas que les gens peuvent simplement les plumer sur internet. DeviantArt, Facebook, Instagram, Reddit et Tumblr ont des lois qui protègent la propriété des artistes numériques et interdisent les voleurs d’art. D’autres sites devraient passer à la vitesse supérieure et suivre le mouvement.
Les goûts et les couleurs
Quand un jeune artiste publie ses œuvres en ligne, gardez à l’esprit que les visiteurs ont des goûts différents. Certains apprécieront votre travail et d’autres non. De nombreux trolls pullulent sur le web et tentent de décourager les jeunes artistes. Il est préférable de les ignorer, de les signaler ou de les bloquer. D’un autre côté, les jeunes artistes doivent aussi se souvenir que la communauté artistique offre son aide à ceux qui en ont besoin. Ce n’est pas pour rien qu’on l’appelle une communauté. Malgré tous les trolls d’Internet, il y a un sens de la famille dans la communauté artistique où les gens continueront toujours à s’encourager les uns les autres.
Visibilité et singularité
Recréer l’art des médias grand public comme les émissions de télévision, les films, les anime et autres dans votre style artistique garantit beaucoup de vues et d’abonnés, puisque beaucoup le reconnaissent et peuvent s’y identifier. Cependant, d’autres ne font que dessiner et partager du contenu original. Dans ce cas, les artistes devraient élargir leur vocabulaire artistique, aller vers les autres, promouvoir leur travail et expérimenter, tout en gardant à l’esprit la cohérence de leur style artistique. La promotion des œuvres d’art sur des plateformes telles que Reddit, Instagram, Tumblr et Facebook est un moyen sûr de faire connaître votre nom au public.
